1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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观众的思维方式
法国新浪潮电影导演让-吕克·戈达尔曾经说过这样一句名言，他认为艺术作品的价值在于如何激发观众的思想和情感。戈达尔是20世纪60年代代表性的导演之一，他以现实主义风格和独特的电影语言风格闻名于世。他的这句名言反映了他对于观众与艺术作品的互动关系的思考。
观众的思维方式是指个体在面对艺术作品时所具备的精神状态以及对于作品所产生的思考方式。每个人的思维方式都是独一无二的，受到文化背景、个人经历、教育水平等多种因素的影响。因此，观众对于同一件作品的理解和感受也会有所不同。
艺术作品的激发力
艺术作品的激发力在于它能够唤起观众的思想和情感，并引发深入的思考和讨论。艺术家通过作品传递的信息和情感，可能触动观众的敏感神经，激发出他们内心深处的情感共鸣。
在戈达尔的电影中，他常常采用非线性叙事、跳跃的剪辑和迷人的演员形象，使得观众在观看电影的过程中需要积极思考、推断和连接细节。这种电影语言的运用让观众获得了更多的参与感，并且激发了他们对于电影的思考。
观众的主体性
观众在艺术作品面前不仅是被动的接受者，更是作品所需要的主体。他们带着自己的经验、文化和背景，对作品进行主观的解读和感悟。
戈达尔的名言所强调的，是艺术作品的多样性和观众的多样性之间的互动。观众的主观性在艺术作品的欣赏过程中起到了决定性的作用。观众通过自己的思维方式来理解作品，与作品进行对话，进而创造出自己的观点和体验。
艺术的价值
艺术作品具有普遍性的价值，这是因为每个观众在这个世界上都有存在的权利，都有自己的思维方式。观众与艺术作品的互动不仅仅是一种娱乐享受，更是一种思想的交流和共鸣。
通过艺术作品，观众可以窥探到不同文化和时代的思维方式，进而拓宽自己的视野和思维。艺术作品能够引导观众思考社会现象、人性的复杂性、个人的情感等问题，从而使观众对于自己身处世界的认知更加全面和深入。
戈达尔的名言提醒我们，艺术作品的价值在于观众的思维方式。观众的参与是艺术作品得以发挥影响力的关键。通过观众各自的解读和思考，艺术作品才能产生更加广泛的影响和意义。
因此，我们应该珍惜并尊重观众的思维方式，在艺术作品面前保持开放的心态，不断探索自己的视野和思维。只有这样，我们才能更好地感受和欣赏艺术的魅力，并从中获得启发和共鸣。
