1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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唐诗的优雅与隽永
唐诗被誉为古代诗歌的巅峰之作，在其诸多佳作中，抒情诗形式最为优雅动人。杜甫的《登高》一诗写道：“白日依山尽，黄河入海流”，表达了对人生起伏的思考。这句简洁而富有哲理的诗句正是对人生沿途坎坷的描绘。唐代诗人们以深沉的情感和深刻的哲学思考，将自己的感悟融入诗中，赋予了作品更加深远的意义。
宋词的细腻与含蓄
宋词以其细腻的描写和含蓄的意境而著称。苏轼的《水调歌头》中有“明月几时有？把酒问青天。”这句词句短小却意蕴悠远，诠释了人对于宇宙之间的思考。这种“意随景迁”的表达方式让人产生更深的共鸣，引发对于生命、宇宙等宏大课题的思考。宋词的含蓄与间接表达不仅唤起了审美情感，也激励人们反思人生的意义。
元曲的寓意与寓言
元曲是中国古代戏曲的重要组成部分，它集剧、词、曲、舞于一体，具有极高的艺术价值。元曲之中蕴含的不仅仅是对于个体生命的思考，更是对于人性和社会的深刻剖析。例如，关汉卿的《汉宫秋》以空灵的音乐与唱词表达了对于人生短暂和生命无常的思考，寓意深远，引发人们对于生命的关怀与思考。
宋元绘画中的禅意
中国古代绘画与诗歌有着密切的联系，其中以宋元绘画最为闻名。宋元绘画以写意为主，注重传达艺术家内心情感与境界。他们通过自然景物的描绘，透露出对人生、世界的思考和诠释。大家知道，释迦摩尼是佛教创始人，他的智慧和慈悲精神对于中国文化的影响巨大，因此禅意也是古代绘画中重要的一部分。宋元绘画通过表现山水、花鸟、人物等具象形式，寄寓了对人性的反思和对生活的哲理，让人在欣赏的同时也沉浸于禅意的世界之中。
古诗歌作为中华文化的瑰宝，蕴含着深远的哲理。无论是唐诗隽永的优雅、宋词含蓄的细腻、元曲寓意的寓言，还是宋元绘画中的禅意，这些诗作都是中国传统智慧的结晶，对于现代社会依然具有指导意义。通过欣赏和研读古诗，我们不仅能够获得审美的享受，更能够领悟其中的哲理启示，指引我们在现代社会中追寻真、善、美的价值，让我们的生活更加有意义、丰富和高贵。
