1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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蒋勋，这个名字对于许多文化艺术爱好者而言，无疑是一个饱含智慧和艺术灵感的代名词。作为中国顶尖的美学专家和评论家，蒋勋以其深厚的学识和敏锐的观察能力，开启了人们对美的探索之旅。他的独到见解，既立足于传统美学的基石，又贯穿于当代艺术的呈现，为我们揭示了美的多重维度和无尽可能。
艺术的解构与构建
蒋勋的学术研究与艺术评论贯穿了对艺术的解构与构建。他通过对绘画、音乐、戏剧等多种艺术形式的分析，深入探索了艺术作品背后所蕴含的意义与情感。例如，在对绘画的解读中，他强调了图像的构图、色彩的运用、线条的表现等因素，揭示了艺术家如何通过这些元素来传递自己的情感和思想。
传统与现代的碰撞
蒋勋既深谙传统美学的精髓，也对当代艺术的发展趋势保持着敏锐的关注。他认为，在当代艺术的语境下，传统与现代之间的碰撞与融合是必然的。艺术家们可以从传统艺术中汲取灵感与技巧，同时又可以通过创新的方式将之应用于当代艺术的创作中。只有在传统与现代的相互影响与融合下，艺术才能绽放出更加璀璨的光芒。
审美的多元视角
蒋勋的美学观点中，审美不仅仅是个体的主观情感，更是集合了社会文化、历史背景以及个体经验等多种元素。他认为不同人群、不同文化的审美观点是多元的，而这种多元既是社会进步的体现，也为艺术创作和鉴赏提供了广阔的空间。他通过对不同艺术形式和不同艺术流派的研究，呼吁人们要拥抱多元的审美观，通过对比和对话来加深对美的理解。
艺术教育的意义
蒋勋一直致力于推动艺术教育的发展，并提出了一系列关于艺术教育的观点。他认为艺术教育的目标不仅是培养专业的艺术家，更是要让每个人都能够欣赏和理解艺术。艺术教育不仅要注重技巧和表现形式的教授，更要关注学生的情感和思维的培养，引导他们在审美体验中获得独特的人生感悟。
蒋勋是当代中国美学界的一颗璀璨明星，他的学术贡献和艺术评论引领了整个行业的发展方向。他用丰富而深邃的思想，引领着人们走近美的奥秘。蒋勋告诉我们，美不仅存在于传统的艺术品中，也蕴含于当代艺术的每一处细节中。让我们从蒋勋的艺术世界中汲取灵感，在我们的生活中寻找并创造属于自己的美。
