1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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回首80年代，仿佛打开了一扇充满奇幻色彩的窗户。这是一个极富创意和多样性的时代，而美学则成为了这个时代最为迷人的符号。
八十年代，人们身处繁荣的经济环境中，各种艺术形式如雨后春笋般涌现，从电影到音乐，从时尚到设计，每个领域都被充满个性和独特性的美学所驱动。
电影：从好莱坞到香港，极致的视觉盛宴
八十年代的电影如梦幻般，给观众带来了迷幻般的视觉体验。好莱坞的大片在特效和视觉设计上更加出色，成为观众们欣赏的佳作。同时，香港电影的崛起也为观众展现了不同的美学风格。
比如，斯蒂芬·斯皮尔伯格的《E.T.外星人》以其温暖的感人故事和精良的特效征服了全球观众。而香港电影则在谭家敦导演的《投奔怒海》中展现了一种独特的美学体验，将视觉与情感完美融合。
音乐：时代的声音，光怪陆离的旋律
八十年代音乐的美学热潮，像一阵旋风席卷了整个世界。从流行的摇滚乐到温暖的流行歌曲，每种风格都拥有着独特的美学特质。
英国乐队齐柏林飞船在《另一个绿洲》中展现了迷幻的美学，独特的声音和光怪陆离的旋律使这首歌曲成为了一个世纪的经典。美国摇滚乐队史密斯的《狂野之心》则将情感融入旋律之中，给人一种独特的美学享受。
时尚：夸张与个性的碰撞
在八十年代的时尚界，夸张和个性成为了主流。时尚的美学力量推动着设计师创造出了一系列标志性的作品。
时尚界的先锋设计师安·德米斯特拉的作品给人一种别样的美学享受。她的设计不仅在面料和图案上具有创新性，还致力于突破传统审美观念的束缚。与之相对的是，姐妹设计师达维娜奇的作品则将个性与夸张进行了完美的结合，让人们领略到另一种美的定义。
设计：独特之美，时代的见证
八十年代的设计美学给人们带来了无限的想象空间。从建筑到室内设计，每个领域都成为了创作者们施展才华的舞台。
美国建筑师弗兰克·盖里的作品以其前卫的设计理念和独特的构造成为了这一时期的标志。与之相对的是，意大利设计师菲利普·斯塔克将简约与未来元素融合，给人们带来了一种全新的设计美学。
八十年代的美学热如一场视觉盛宴，拓宽了人们的审美边界，激发了无尽的创作灵感。这个时代的美学精髓延续至今，成为了艺术史上的经典，激励着创作者们不断探索和创新。
