1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
《重大人生启示录》如何阅读更多文字？请点击：https://www.anxltklyy.com/rensheng/zhongdarenshengqishilu/149230.html
“艺术是一个犯罪活动。”
杜尚曾经这样说过，这句话一度引起了轩然大波。他并不是在鼓励犯罪行为，而是试图突破传统艺术的界限。他坚信艺术应该是自由的，无拘无束的表达。这种颠覆传统的精神使杜尚成为了当时艺术界的先锋。
“我对艺术的定义是新的思维，而不是制作技巧。”
杜尚对艺术的定义与传统的认知完全不同，他认为艺术不应仅仅局限于技术的表现，而是思维的表达。他的作品《泉》就是一个典型的例子，一个普通的小便池被放置在了美术馆中，这个作品挑战了艺术的定义，引人深思。
“当一个艺术家的艺术家，就是当他不再是一个艺术家。”
杜尚强调了艺术家对于自己的定义和界定的重要性。他认为一个真正的艺术家应该超越艺术的框架，不断挑战自己的思维和观念。只有不断反思和重新定义，才能跳出传统的束缚，创造出真正具有意义的作品。
“我正在寻找的是一种创造性的快感。”
杜尚的追求不仅仅是创造艺术作品，更是在创造的过程中找到快乐和满足。他不喜欢墨守成规，而是通过创新和突破获得自己的满足感。正是这种对创造的热爱和追求，使他成为了艺术界的先锋。
“艺术不是为了理解，而是为了感受。”
杜尚关注的是观众对作品的感受，而不仅仅是作品本身的传达。他试图通过艺术作品来引发观众深层次的情感共鸣，通过感受艺术来感受生活的瞬间。
“艺术是生活的一部分。”
杜尚强调了艺术与生活的紧密联系。他认为艺术不应该只存在于画廊和博物馆中，而是应该融入到日常生活中。他尝试通过损坏、重塑、重新组合的方式来让人们对现实世界有新的认识。
杜尚的名言和名句都体现了他对艺术的独特看法和独立思考的精神。他以其突破传统艺术界的作品和思想，深刻影响了整个后现代艺术的发展。他的作品无论是在当时还是现在，都引起了广泛的讨论和争议，激发了人们对艺术的思考和探索。杜尚的艺术给我们提供了一种创新和突破的思路，使我们更加敢于挑战常规，去发现更广阔的艺术世界。
