1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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艺术的起源与本质
艺术的起源可以追溯到人类文明的早期，它源于人们对于世界的感知和理解的需要。艺术是人类表达内心情感和体验的一种方式，通过创造性的形式呈现给观众。艺术的本质在于它所能产生的独特的美学经验，触动人们的感官和情感。
美学与审美价值
美学是研究艺术与美的哲学分支，探讨艺术作品的审美特质和对美的感知。审美价值是对艺术作品美感的评价标准，涉及到主观与客观的因素。西方艺术哲学家通过对美学的研究，试图建立起一套系统化的审美标准，探讨美的本质和特征。
形式与内涵
在西方艺术哲学中，形式和内涵是两个重要的概念。形式指的是艺术作品的外在表现形式，包括线条、形状、色彩等。内涵指的是艺术作品所表达的主题、思想和情感。形式与内涵之间的关系是艺术创作与艺术欣赏的核心问题之一。
艺术与现实
艺术作为一种创作和表达的形式，常常与现实世界发生互动。艺术家以丰富的想象力和创造力，通过作品对现实进行反思和探索。艺术作品可以批判和反映社会现象，传达艺术家的观点和价值观。同时，艺术也可以超越现实，创造一个独立于现实的艺术世界。
观众与艺术
观众在艺术作品的欣赏过程中扮演着重要角色。艺术作品需要观众去解读和理解，观众的想象力和情感的参与使得艺术作品具有多样的解读和意义。观众的审美能力和体验也对艺术的发展和演变产生着深远影响。
艺术的自我价值
西方艺术哲学强调艺术的自我价值，认为艺术不仅仅是为了满足功利性的需求，而是有其内在的价值和意义。艺术的创作和欣赏本身就是一种自我实现和精神境界的追求。艺术对于个体和社会的意义远超于其经济价值。
西方艺术哲学的发展与影响
西方艺术哲学在古希腊哲学和文艺复兴时期就有了初步的探索。哲学家亚里士多德对于艺术的研究奠定了西方艺术哲学的基础。文艺复兴时期的艺术理论家对于美学的研究和艺术的推崇进一步促进了西方艺术哲学的发展。西方艺术哲学对世界范围内的艺术研究和艺术评论产生了广泛的影响。
总之，西方艺术哲学是探讨艺术本质和价值的重要学科。通过对艺术与哲学的结合，我们可以更好地理解和解读艺术作品，深化我们对美的理解和体验。
