1.这是极为特殊的历史转折期，物质文明发展到这一步注定了精神（信仰）的缺失，灵魂空虚、物欲横流，人们的精神堕入虚无主义，只能沉浸在金钱物质欲望和肉体感官刺激中，有各种不安和痛苦。多少年轻人也失去了纯真的理想和纯美的爱情。这绝不仅是我们这个星球上的生命的悲剧，而是任何一种生命在文明发展进程中注定的悲哀。生命的意义到底是什么？我们到底该怎样活着？
2.“欲望的规律”：人生就是由欲望不满足而痛苦和满足之后无趣这两者所构成。你满心期待着未来的某个快乐，却未必理智认知到了它是短暂的而不会持久。人的本质是痛苦，快乐充满幻灭感，只是昙花一现。——这个描述有两种含义：一、人的欲望生发的规律显得生命充满无意义感；二、人的欲望实现后的感受的规律。感受只发生在“陌生”阶段，一旦“熟悉”了对象，大脑就不再接受刺激，感受就消失了。
3.我们总是害怕死亡，而如果人真的可以永远活着，我想人们同样会像害怕死亡一样害怕永恒，或厌倦永恒。
4.一种理想主义的人生观是：生命的长度无须受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的快乐的需要而去自主选择。我们现在这样，“活着”等于“自然生命时间”，在其间被无常，被疾病，被死神奴役，有的人承受着巨大的痛苦，而还要在沉重的道德压力下始终保持“活着”，这并不是人们的善，反而是恶。人们可真正去同情他们的大不幸？为了尊重生命，我们要自己决定自己的死亡以及死亡的方式。这死亡的权利让人与人之间绝对平等，让一切生活平等，让生和死平等。人获得最彻底的自由，人不会再被迫为物质生活、为世俗尊严而疲于奔命。每个人以他乐意的方式存在。（国家的公权力应该为“死亡权利”提供支持。）
5.人们总爱追问人生的意义，其实人生本无所谓意义，因为：存在先于本质，先有“存在”，然后才有对这个“存在”的本质是什么的描述，“意义”也属于描述的内容。
6.宇宙一切存在，本身是如何得以存在的？——这个问题足以摧垮你的无信仰主义。你不能不对自身以及对这个世界感到震惊。
7.现代文明里的人在成年后余生都在用大量的时间干一件事：治愈自己。包括但不限于画画、钓鱼、看足球、打游戏。它们已然不是一种兴趣爱好了，而是一种疗愈自己的方式。但这些方式都不能真正实现治愈，只是止痛药。很多人将目光转向宗教，由于他不能真信，因此宗教仅仅是安慰剂，连止痛药都不如。我（龚咏雨）写《重大人生启示录》其实就是为了实现真正的治愈。
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伟大的艺术家和美学家安东尼·梅勒尔在他的著作《艺术的艺术: 通往完美的旅程》中，为我们呈现了艺术的全新视角。他将艺术比作一次不断追求完美的旅程，而非一个目标。他以自己的作品和诗歌，让读者深入了解艺术创作的过程，从中感悟到艺术所蕴含的智慧和美。
法国哲学家让·菲利普·巴朗在他的著作《颂歌》中展示了一种直观而简洁的艺术理论。他认为艺术的本质在于美好的表达和赞美，这种表达能够引起我们内心的共鸣和情感的共鸣。他的文字中洋溢着对艺术创造的赞美和对美的追求，让读者对艺术的包容与醉心。
在茱蒂斯·巴特勒的著作《鸟之诗》中，我们领略到艺术与自然、人类和宇宙之间的紧密联系。作者以她的独特观察力和敏锐洞察力，让我们体味到艺术中所蕴含的力量和无尽的创造力。她通过诗意般的笔触和激发灵感的思考，引导读者以一种深入的方式去理解艺术的本质。
艺术家罗伯特·兰格在他的著作《寻找胡斯塔夫·克利姆特》中，以全新的视角解析了艺术与现实生活之间的关系。他以克利姆特这位著名艺术家的作品为中心，探讨了艺术家在创作中对现实的批判和反思。这本书通过艺术作品的分析和对历史背景的揭示，帮助读者更深入地理解和欣赏克利姆特的作品，同时也为我们提供了思考艺术与现实的契机。
美籍华人艺术家韩志勤在他的著作《艺术之路》中，将艺术与人生进行了深度的对话。他通过自己的创作经历和艺术心路历程，探讨了艺术对于个体和社会的意义。他的文字温婉而富有力量，带给读者关于艺术与生命深度交融的感悟，同时也为那些追逐艺术梦想的人士提供了一种思考和启迪。
艺术理论是一门探索人类创造力和审美需求的学科。上述几本经典著作从不同的角度和视角，引领我们更深入地了解艺术的本质和价值。这些作品中所蕴含的智慧和美，将激发我们对艺术的热爱和追求，以更加深入的方式去揭示艺术的奥秘。
